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Bueno esto es rapido, aqui les dejo esta pagina que para mi gusto es la que mejor he encontrado sobre backing tracks hasta ahora, tiene backing tracks desde steve vai hasta AC/DC, y la mayoria muy buenos, aparte de solo canciones tiene jam tracks de blues, rock, metal, funk, balladas, etc.
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¿Quien es mejor?¿Paul Gilbert o Richie Kotzen?

Bueno como algunos de Uds ya saben que en muchos grupos un integrante se va y es remplazado por otro, eso me puso a pensar que como seria mejor un grupo si gon un integrante o otro, este caso se ha presentado en muchos grupos, asi que empezare esta nueva seccion llamada ¿Quien es mejor?, primero para estrenar esta nueva seccion del blog me gustaria convocar al ring a Mr. Big que es una de mis bandas favoritas que conoci no hace mucho pero me saca un poco de onda la salida de Paul Gilbert del grupo, el cual despues fue remplazado por el virtuoso Richie Kotzen( que es un muy buen guitarrista) conocido por su grupo anterior Poison, solo que me dejo un gran vacio la salida de Paul, entonces sin mas preambulos aqui les dejo la misma cancion de Mr. big pero la primera con Paul Gilbert y la segunda con Richie Kotzen.
DISFRUTEN :)

Jimi Hendrix: El mejor de todos los tiempos

James Marshall Hendrix nacio en Seattle, Washington el 27 de noviembre de 1942 - Londres y murio 18 de septiembre de 1970, fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funky.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocatoria. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Nacido en King County Hospital de Seattle en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de origenes nativo americana y padre afroamericano con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall "Jimi" Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.

El pequeño Jimi pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres avenido cuando éste tenia apenas 9 años; como consecuencia, fue otorgado en tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ése entonces la única persona en grado de garantizarle un mínimo de estabilidad.

Obtuvo su primer guitarra acústica a los 14 años por $5 a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando como tocaban otros tipos de músicos más experimentados y escuchando discos. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaria antes de laurearse, Jimi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música: sus puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters ed Albert King, por no hablar de leyendas del más resaliente delta blues, como Robert Johnson y Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.

En los inicios de la década del 60, a causa de algunos problemas con la ley, se encontró a tener que elegir entre un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda opción, Jimi viene alistado el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky, despues de un breve adiestramiento. Su aventura en los rangos militares duró muy poco; frustrado por la rigidez del ambiente e intencionado a dedicarse a la música, Jimi decide poner punto final a su periodo bajo las armas, visitando varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual. Tomando en cuenta algunas entrevistas dejadas por Hendrix a propósito, en cambio, parece que con el fin de obtener la baja abdució problemas en la espalda producto de un salto en paracaidas.

Una vez obtenida la baja, "Buster" (como le conocían muchos amigos y familiares) fijó residencia en las cercanias de Clarksville, en Tennessee. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo formado junto a su amigo Billy Cox, los King Casuals. El grupo comenzó a exhibirse en locales de la zona hasta que la entera formación decidió transferirse a Nashville. La actividad del grupo se desenvolvia esencialmente en locales de la zona de Jefferson Street, tradicionalmente considerada el corazón de la comunidad afroamericana de Nashville y conocida por la intensa escena rhythm and blues que en aquel periodo se estaba desarrollando; resultando un buen viático así, hacia las primeras experiencias "en vivo" de Hendrix.

Durante los tres años siguientes Jimi llevó una vida errabunda, formando parte en el giro del llamado Chitlin' Circuit y convirtiendose en una presencia fija mediante una interminable serie de exhibiciones, tanto en la vestimenta de guitarrista de los King Casuals como en grupos de soporte para un gran número de musicos blues, rhythm and blues y soul como Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Sam Cooke y Jackie Wilson. El periodo transcurrido en el Chitlin' Circuit resultó fundamental para su formación musical y estilista; propiamente en éste contexto Hendrix definió su actitud y consolidó su conocimiento de las raíces del blues.

Una vez terminado con lo que más tarde se reveló ser su periodo de aprendizaje, en el tentativo de dejar atrás el contexto de racismo y degradación que habia encontrado en el sur del país norteamericano, Hendrix decide de transferirse a New York. En enero de 1964, el guitarrista se mueve al barrio de Harlem, donde consolidó una estrecha amistad con los gemelos Arthur y Albert Allen (hoy día mas conocidos como Taharqa y Tunde-Ra Aleem). La amistad con los gemelos Allen resultó pronto ser fundamental y destinada a durar en el tiempo, como demuestran algunas colaboraciones en la última parte de la carrera de Hendrix en el interior de sus grabaciones (un ejemplo puede ser considerada Freedom, en la cuál los gemelos Allen se ocuparon de los backing vocals acreditados con el nombre de Ghetto Fighters). También resultó fundamental la relación con aquella que más tarde se convertiría en su novia, Lithofayne "Fayne" Pridgeon.[5] Fayne procuró de hecho todo tipo de soporte humano y logístico a Hendrix y se revelò esencial también en su inserimiento en la escena local gracias a sus conocimientos del ambiente underground musical de Harlem.

Su primera oportunidad de saborear el éxito llegó en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como guitarrista de la Isley Brothers' Band para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin' Circuit. Fue justamente durante aquel periodo cuando tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el tema Testify, single que poco despues se convertiría en un éxito radiófonico.

Entre 1964 y 1965 comenzó para Hendrix una interminable serie de idas y vueltas desde una banda a la otra: en Nashville dejó a los Isleys Brothers para sumarse como guitarrista del grupo de Gorgeous George Odell; llegado a Atlanta formó parte de los Upsetters, entonces grupo soporte de Little Richard. No obstante Little Richard fuese por aquellos tiempos uno de lo ídolos de Jimi, ambos entraron en diferentes conflictos durante el tour por las razones más disparatadas; la mayoria se debia a la escarsa tolerancia del cantante hacia la teatralidad escénica de Hendrix. Por un breve periodo, Hendrix se separó del grupo de soporte de Richard para seguir en tour a Ike y Tina Turner: pero poco alcanzó, alimentada de las usuales acaloradas actuaciones del guitarrista, para inducir a los dos artístas a reenviarlo a su anterior grupo. De todos modos, la aventura con la banda a la espalda de Little Richard seria concluida a los pocos meses, cuando Hendrix fue despedido por haber perdido el tour bus a Washington.

En 1965 Hendrix se unió a la banda newyorquina Curtis Knight and the Squires, despues de haber conocido a Knight en el hall de un hotel -clase media- en el cuál ambos habian encontrado hospedaje. Siguió un tour de dos meses con Joey Dee and the Starliters antes de regresar nuevamente con los Squires en Nueva York. Finalemente el 15 de octubre de 1965 Jimi obtiene un contrato discográfico de tres años de duración con Ed Chaplin, un empresario al que se comprometió a darle 1 dólar y el 1% de royalty sobre las grabaciones con Curtis Knight. No obstante 13 Años más tarde la colaboración con Chaplin fue concluida, el contrato fue apelado con éxito por parte del empresario causando no pocos problemas a Hendrix hasta su resolución. Durante una breve estadia en Vancouver, parece ser que Hendrix tocó con Bobby Taylor & the Vancouvers, bajo contrato con Motown y con Taylory Tommy Chong (de los Cheech and Chong fame). Chong, de todos modos, afirma que tal episodio nunca existió y sostiene que el hecho venga atribuido a la tendencia de Taylor de agrandar las cosas.

No obstante la inestabilidad del periodo, todas las errabundas experiencias que le vieron protagonista le sirvieron de aprendizaje, consintiéndole de enriquecer ulteriormente su considerable bagaje guitarrístico.

En 1966 Hendrix formó su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and the Blue Flames, con una variada formación, incluídos diversos conocidos suyos reclutados en el Manny's Music Shop;^[11] entre ellos un intrépido californiano de 15 años llamado Randy Wolfe. Habiendo dos Randy en el grupo, Hendrix resolvió la cuestión rebautizando Wolfe Randy California a uno y al otro Randy Texas. Randy California se seria convertido más tarde en co-fundador de Spirit junto a Ed Cassidy.

Durante esas épocas comenzó a consumir marihuana y LSD, como la gran mayoría de músicos y artistas del momento.

Hendrix y su nuevo grupo llamaron facilmente la atención de una Nueva York todavia distante de los sonidos y humores de la revolución cultural y musical que estaba por explotar sobre la costa opuesta del país. Fue durante las exhibiciones en el Cafe Wha? ubicado sobre la MacDougal Street en el Greenwich Village, que Hendrix conoció a la cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y al guitarrista Jeff "Skunk" Baxter. Fundamental, en el mismo periodo, fue el conocimiento de Frank Zappa; la leyenda quizo que fuera justamente Zappa a instruir a Hendrix sobre las prospectivas que ofrecia un efecto para guitarra de un nuevo producto destinado a ser famoso: el wah-wah.

El 1966 fue el año del giro definitivo para Hendrix. Durante una noche en el Cheetah Club, ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se hicieron rapidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones, y al productor Symour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresión positiva del encuentro y - con gran desilusión de Hendrix - toda prospectiva de inserimiento se esfumó. Lejos de perder los ánimos, Linda insistió en presentarlo a Chas Chandler, en la época bajista del grupo Animals. El encuentro esta vez resulto fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a concluir su historia con los Animals y estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación como productor y manager; despues de un breve encuentro, Chandler comprendió que Hendrix tenia buenas prospectivas por delante y se convenció a si mismo del hecho de que una versión de un blues de Billy Roberts, Hey Joe, propuesta según el estilo agresivo que el guitarrista le habia ilustrado podia convertirse en un "single" de lanzamiento.

Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de Hey Joe; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a Londres para para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de Animals, Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenia que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenian en mente. Despues de algunas audiciones se decidió en estructurr la formación sobre un modelo power-trio (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos Cream) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el pirotécnico baterista Mitch Mitchell.

Habia nacido la Jimi Hendrix Experience.

El sonido del trío se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en Europa, las visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosa bateria de Mitchell y de las lineas esenciales del bajo de Redding, crearon enorme impresión en el mundo de la música londinense, dando vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que animaban la escena en aquel entonces. La salvaje actitud "en vivo" del guitarrista creó suspiros en artistas ya afirmados como Eric Clapton y Jeff Beck, y el aura que lo acompañaba le permitió muy pronto de entrar en el salón bueno de la música de la época, al punto que los músicos de The Who se empeñaron en que Hendrix aceptase una propuesta de su discográfica, la Track Records.

El primer tema ofrecido a la prensa fue justamente Hey Joe, retocado un poco con respecto a las intenciones iniciales debido de la salida de la versión del cantante folk Tim Rose, pero siempre adecuado al estilo de Jimi. En el lado B del "single" se encontraba Stone Free, un blues de tono grave, áspero y alucinado elegido entre sus primeras composiciones. La respuesta de las ventas fue notable y vino confirmada por los dos temas que le siguieron: Purple Haze y The Wind Cryes Mary; las canciones en cuestión se volvieron columnas importantes en los fogosos actos en vivo del grupo, acompañadas de clásicos del blues como Killing Floor de Howlin' Wolf (con el cuál normalmente abrian sus conciertos) y Rock Me Baby de B.B. King.

La consagración estadounidense en el Monterrey Pop Festival [editar]

Are You Experienced? obtuvo una excelente respuesta de ventas en el viejo continente, interrumpiendo su propio ascenso al segundo lugar en la clasifica británica por detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. De todos modos, la Experience estaba en busca de la ocasión perfecta para desembarcar en USA, donde aún era desconocida.

La ocasión se presentó en junio de 1967, cuando el grupo fue invitado - por medio de Paul McCartney- a la histórica edición del Monterrey International Pop Festival llevada a cabo el 16,17 y 18 de junio de aquel año y generalmente considerado el evento de arranque del llamado "largo verano de amor". La oportunidad se reveló extremadamente favorable para Hendrix: además de la importante repercusión que el evento tendria en todo el país norteamericano, su performance seria inmortalizada en el documental que devendría tiempo más tarde del festival. La Experience no se dejó escapar la ocasión y se desenvolvió en una de las exhibiciones más aclamadas del evento, además de una entre las mejores de su entera época "live". En 40 minutos de concierto, Hendrix utilizó su Stratocaster en un modo hasta ese momento jamás visto, llegando a mimar actos sexuales, sonarla con los dientes, por detrás de la espalda, contra el soporte del micrófono y hasta contra su amplificador. Al término de la exhibición, para remarcar su furiosa nesecidad de extraer nuevos sonidos al instrumento, le dió fuego con gas liquido para encendedores y la destruyó contra el palco y amplificadores en un éxtasis de feedbacks lancinantes.

Los restos de la guitarra que Hendrix destruyó en aquella noche fueron recuperados y actualmente están expuestos en el Experience Music Project di Seattle.

La salvaje performance sonora del trío tuvo un enorme eco en todos los Estados Unidos, preparando así el terreno al suceso que vendria acojido tanto en las exhibiciones "live" del guitarrista cuanto en sus estrenos discográficos.

Axis: Bold as Love [editar]

El año 1967 vió la salida del seguidor de Are You Experienced? titulado Axis: Bold as Love, igualmente marcado de la poderosa vena ácida y experimental de su antesesor, pero caracterizado de sonidos menos ásperos y más proyectados hacia el funk, blues y Rhythm and Blues. Con Bold as Love Hendrix proseguiría con su búsqueda sonora también en el sentido de las variaciones sobre los dos canales de salida estéreo, afirmándose ulteriormente hacia resultados sonoros absolutamente innovativos. El disco fue además íntegramente grabado con el encordado de la guitarra disminuido medio tono, expediente destinado a convertirse en stanrard en la producción del guitarrista.

El disco es además para recordar por los traspiés que lo acompañaron en las fases inmediatamente previas a su salida.

Sucedió de hecho que Jimi olvidó el master tape ya remixado del lado A del disco sobre el asiento posterior de un taxi, sin lograr obtener en ningún modo de recuperarlo. El hecho constituía un serio problema ya que los masters originales deberian haber sido entregados en breve para la impresión del LP; todo el lado A del trabajo debería ser entonces ser remixado desde los multitrack del bajo en una única noche de trabajo, con el desapunte de Hendrix y de su histórico técnico Eddie Kramer que seguidamente afirmarian de no estar completamente satisfechos del resultado.

Algunos otros contratiempos provendrian desde el arte de tapa: a causa de un absurdo malentendido, el pedido de Hendrix para que el tema se enfocase sobre sus orígenes indígenas - refiriéndose a las tribu de piel roja nativas de norteamerica - vino totalmente confundida por parte del estudio gráfico británico que se encargaba, y el resultado fue una tapa en la cuál Hendrix, Redding y Mitchell lucen los vestidos de las deidades Durga y Visnú.

De todos modos, el álbum se reveló todo un suceso, logrando aumentar considerablemente los pedidos de exhibiciones en vivo de la banda y llevando a la Experience a tocar de frente a plateas siempre más amplias. Lamentablemente, la conclusión del tour no logró ser feliz: mientras el grupo se encontraba en Escandinavia por algunos compromisos, la noche del 4 de enero de 1968 Hendrix es arrestado en Estocolmo despues de haber devastado una habitación del hotel en un raptus a causa de las drogas y el alcohol.

Electric Ladyland

La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland, no fue por cierto menos problemático que Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, literalmentemente irritado a causa de los numerosos contrastes con el guitarrista. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; Si Chandler optava por tener unos temas convencionales y de la duración no excesiva de 5 minutos, Hendrix rebatia con su estilo absolutamente no ortodóxo, tanto en la concepción de las canciones cuanto en sus registraziones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la mejor tradición pop. Al contrario, Electric Ladyland presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes de cesura con larguisimas jam sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales, a razón de modalidades notablemente psicodélicas.

La segunda razón en la base de las dimisiones de Chandler, era de rebuscarse en la naturaleza errabunda que Hendrix era normalmente volcado a imprimir en las sesiones de grabación: mientras Chandler era de la idea de la escuela de pensamientos de las regitraciones a desenvolverse en breve tiempo y con todas las ideas en su lugar, Hendrix tendía a dejarse caer en infinitas jam sessions de prueba y afinación con los músicos que le soportaban elaborado, re elaborando, modificando y ampliando aquellas que eran sus ideas de fondo en una contínua turbina de creatividad, la mayoria de veces sabiendo desde donde partir pero no a hasta dónde llegar, dejandose guiar unicamente por el instinto. Las sesiones preparatorias para Electric Ladyland, en particular, fueron pobladas por numerosos músicos adicionales que iban y venian de los estudios de prueba sin ningún criterio aparente; así fue que a los tres instrumentistas de Experience, se sobrepusieron el célebre tecladista Al Kooper, el baterista Buddy Miles además de Jack Casady, bajista de los Jefferson Airplane y Steve Winwood de los Traffic.

Parece evidente como la increible mole de material inédito y alternativo grabado por Hendrix, así sea durante su brevísima actividad, sea de atribuirse justamente a éste continuo hacer y deshacer.

A provocar por último el fin del equilibrio, fue también el proverbial perfeccionamiento de Hendrix. El guitarrista, además de exigir cuantitativas - hasta ese momento impensables - sobreinciciones en los temas, solicitava también a sus músicos y técnicos de grabar nuevas tomas de las partes de una canción un número impreciso de veces, en espera de encontrar la alquimia que éste retuviese fuese la adecuada; la historia quizo que el tema Gipsy Eyes fuese registrado en bien 43 versiones diferentes antes de que Hendrix encontrara una de su agrado.

El final de la Jimi Hendrix Experience

Chandler no fue la única víctima de los ya conocidos "arranques" del guitarrista. En caída libre estaban también las relaciones con el bajista Noel Redding, él también desesperado por las modalidades de trabajo impuestas por Hendrix. No era raro, de hecho, que el bajista abandonase el estudio de grabación para calmarse luego de la enésima bronca con Hendrix, y que a su retorno la línea de bajo esté grabada por manos del propio guitarrista durante su ausencia.

La última exhibición británica de la banda tuvo lugar el 24 de febrero de 1969 en la Royal Albert Hall de Londres, con dos apariciones que dejaron el "todo lleno". Los dos conciertos fueron además registrados y filmados con fines documentales para una producción Gold & Goldstein que deberia haber sido entitulada Experience. Las cintas son aún hoy inéditas.

La frustración de Redding derivava también del hecho de no sentirse a gusto en el rol de bajista, siendo él un guitarrista.^[22] ; resale al 1968 la formación de su propia banda, los Fat Mattress, que en diversas ocasiones cubrió incluso el curioso rol de banda soporte de la mismisima Experience. A todo ésto habia que agregar el sufrimiento por la creciente histeria que puntualmente acompañaba los recitales de Experience: su última exhibición en absoluto, el 29 de junio de 1969 en el Bob Fey's Denver Pop Festival, fue marcada por desencuentros y actos de violencia entre el público, y las fuerzas del órden tuvieron incluso que recorrer a gases lacrimógenos para vover a tomar el control de la situación; con los tres miembros del grupo obligados a evadir encontrando refugio en el acoplado de un camión asediados por los fans. La ruptura con Redding fue oficializada al día siguiente.

Además de la disolución de la que fuere su banda original, Hendrix aquel año tuvo que hacer frente a una serie de controversias legales que lo implicaban en la sede penal y civil; el 3 de mayo de 1969 el guitarrista fue arrestado en el Pearson International Airport de Toronto luego de haberle encontrado hash y heroina en su poder. Durante el proceso Hendrix logró convencer a la corte declarando el hecho de no saber en qué modo las sustancias habian terminado en su equipaje, enfocándose en la tésis de una acción externa. En la sede civil, en cambio, el guitarrista se encontró a tener que tratar con algunos problemas legales conectados a la disolucion del contrato escrito en favor de Ed Chaplin en 1965: el hecho fue resuelto amistosamente, con la disponibilidad del guitarrista a registrar un LP bajo su régimen de producción.

Woodstock y la nueva formación

El festival de Woodstock de 1969 fue seguramente uno de los eventos más representativos por el ingenio colectivo acarreado a la música de los años 60 y al movimiento flower power. En éste contexto, la performance de Jimi Hendrix se convirtió en un verdadero y propio símbolo del festival, además que del pensamiento pacifista de aquellos años. La exhibición del guitarrista estaba programada para el cierre del evento, la noche del 18 de agosto de 1969, tercero y último de aquellos "tres dias de paz, amor y música". A causa de problemas técnicos y logísticos que se verificaron, por no contar con la violenta lluvia que se abatió sobre la zona en mitad del segundo día, su performance debió ser reprogramada para la mañana siguiente. La inmensa cantidad de fans de los tres dias anteriores (mas de 500.000 espectadores pagantes) se habia reducido considerablemente y Hendrix terminó cerrando el recital delante a una audiencia (respetable pero decisamente inferior a las expectativas) de aproximadamente 180.000 espectadores, exhaustos y en muchos casos incluso distraídos y desganados.

El guitarrista se presentó sobre el palco con una formación inédita, introducida por el speaker como Jimi Hendrix Experience, pero rapidamente vuelta a presentar por el mismo Hendrix como Gipsy Sun and Raimbows: prosiguió una exhibición de dos horas (en absoluto entre las más largas de su carrera) buena pero no excelente, debido también a la poca armonía con el resto del grupo, de la insuficiente prueba de sonido y de algunos problemas técnicos conectados con el implante microfónico.

El hecho que más sobresalió de todo modos en aquella histórica exhibición, fue la celebérrima transfiguración guitarristica operada sobre el tema The Star-Spangled Banner, himno de los Estados Unidos; Hendrix interpretó el tema en una manera salvaje mezclandolo con feroces simulaciones sonoras de bombardeos y ametrallamientos sobre los barrios de Vietnam, sirenas anti-aéreas y otros ruidos de batalla, el todo utilizando nada más que su guitarra.

La realidad de los hechos, queda aún en una extrema controversia sobre el significado que Hendrix quizo dar a aquel modo de proponer el himno nacional estadounidense. Si bien su razón sea mas bien clara, hay que decir que desde hacia un año aquella versión de The Star-Spangled Banner era propuesta en vivo y el mismo Hendrix se mostró siempre misterioso sobre el tema: en una entrevista sobre el festival de Woodstock el guitarrista se declaró desinteresado a las cuestiones políticas, y a una pregunta más precisa - hecha durante el Dick Cavett's Show - sobre el porqué de su versión tan poco ortodoxa del himno norteamericano Jimi respondió muy tranquilamente "encuentro maravilloso tocarlo así"

Algunas teorías de que Hendrix fuese de hecho favorable a la intervención bélica en Vietnam quedan totalmente de lado no solo al tomar en cuenta la transfiguración del himno efectuado en Woodstock, si no mas bien por escuchar el tema Machine Gun, contenido en su último LP Band Of Gypsys, una explícita canción de protesta en contra de la guerra.

Muerte de Jimi Hendrix

En 1970, en Londres (Inglaterra) James Marshall Hendrix muere ahogado en su propio vómito, yendo ya de camino al hospital, a causa de una sobredosis de LSD mezclada con alcohol. Hay leyendas que dicen que al ir en la camilla de la ambulancia Jimi giró la cabeza para vomitar, pero que el enfermero se la volvió a reclinar y él se ahogó en su propio vómito. Muere a los 27 años (edad a la que fallecieron también: Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain).

Experience Music Project

En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico. El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

El sonido, la euforia y la psicodelia

Hendrix era musicalmente lírico, esto significa que no tenia estudios clásicos serios sobre teoría musical, sin embargo no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena de expresiones orgánicas, el pretendía lograr sonidos naturales y crear secuencias mas allá de lo que pareciá dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del genero, fue un usuario innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el tremolo, logrando "riffs" hipnóticos llenos de poder y fuerza, "la guitarra parecía parte de su cuerpo" dice la mayoría que lo admira, sin duda puede sepultarse su imagen en la misma rotonda de los virtuosos, ya que mostro un genio incomparable para lograr elevar a la guitarra como un instrumento ácido , fuerte y pintor de muchas sensaciones anímicas, táctiles y auditivas.

Sin duda el fue un guitarrista que revoluciono toda la historia de la musica, y me atrevo a decir que por la inovacion tocando guitarra el ha cido el mejor guitarrista de toda la historia.

Aqui le dejo unas de sus canciones mas reconocidas:

G3, la reunion de los mejores.

Rubén aqui con otro aporte que creo que les va a gustar:
Fue en 1996 cuando Joe Satriani se dispuso a hacer una gira por toda Europa gracias a su amigo Steve Vai quien lo incentivó, y de esta manera, lo ayudó a salir de un estado depresivo por el que cruzaba en aquella epoca, para reunir así en una tríada a los mejores guitarristas del mundo. Casi cada año, el tour es organizado y producido por ellos mismos. Han destacado figuras de la talla de Eric Johnson, Kenny Wayne, Robert Fripp (King Crimson), Alejandro Silva, Michael Cusson, Adrian Legg, Michael Schenker (UFO MSG), Uli Jon Roth (Scorpions), John Petrucci (Dream Theater), Andy Timmons, Paul Gilbert (Racer x Mr Big), Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Dixie Dreggs, Kansas, Deep Purple), Billy Gibbons (ZZ Top), e Yngwie Malmsteen.

En definitiva este es el evento donde todo amante de el shred le gustaria estar, el año pasado fue con Paul Gilbert y se rumorea que este año sera con Steve Vai y Steve Lukather o Paul Gilbert, esta en definitiva es una experiencia que no se vuelve a vivir(me gustaria vivirlaT_T)

Aqui les dejo unos videos de sus DVD:

Eric Clapton, un verdadero blues man

Soy Rubén ahora trayendoles el review de este guitarrista y cantautor que yo le tengo mucho respeto, nada mas y nada menos que el hombre que no necesita presentación, Eric Clapton.


Eric Patrick Clapton Shaw nacio en Ripley, Surrey, Inglaterra el 30 de marzo de 1945, es un guitarrista de rock y blues. Apodado "Slowhand", Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, y una mezcla de rock, blues y jazz con Cream, además de haber ganado una reconocida carrera como solista.

También ha tocado con Derek and the Dominos y Blind Faith y colaboró con The Beatles en la grabación del álbum blanco como solista en la canción "While My Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es Fender Stratocaster llamada Blackie que el mismo construyo de diferentes partes de stratocasters, y también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras.
Su padre regresó al lado de su esposa en Canadá antes de que Eric naciera. El niño creció con sus abuelos creyendo que eran sus padres, y que su madre era su hermana. Años después su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando éste tenía nueve años descubrió la verdad, siendo este un momento decisivo en su vida.

El día en que cumplía 13 años, recibió como regalo una guitarra, que aprendió a tocar de modo autodidacta. A la edad de 17 años formó su primer grupo, The Roosters.

El joven músico creció escuchando grabaciones de blues de artistas de Chicago y de grandes guitarristas de este género, como B.B. King y Freddie King.

En 1964 su nombre empezó a sonar como miembro de The Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente se convirtió en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa. Sin embargo, el músico seguía fuertemente comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds, en parte porque "For your love" fue escrita por el autor pop Graham Gouldman, que había escrito hits para el grupo adolescente Herman's Hermits y el grupo pop The Hollies. Varias veces se negó a tocar esta canción y renunció al grupo tan pronto como el sencillo fue grabado.

Después de varios meses de práctica, Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers. Su ejecución tuvo una gran influencia en el primer álbum de este grupo, además de inspirar una efímera ola de grafitis que lo deificaban con el eslogan "Clapton is God" (Clapton es Dios).

En 1966 Clapton forma lo que es reconocido como el primer supergrupo de la historia del rock: Cream, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Aunque sólo permanecieron juntos un par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como Sunshine of your Love, White Room y el clásico Crossroads. Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de hard rock como de rock progresivo en los 60's y 70's.

Tras la separación de Cream, Clapton formó otro supergrupo, Blind Faith, nuevamente con Baker y con el músico Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich, en el que sólo editó un disco antes de su separación, menos de un año después de su formación.

Después de Blind Faith, Clapton se enfocó principalmente en su carrera solista, aunque se acabó integrando a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos. Con este último produce uno de sus más grandes éxitos, Layla (dedicada a Patty Boyd, entonces esposa de su amigo George Harrison).

Clapton se mantuvo prácticamente inactivo durante 1971 y 1972, debido a una seria adicción a la cocaína. Pete Townshend, guitarrista de The Who, le ayudó a superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. En los siguientes años sendas versiones de Cocaine y After Midnight, originales de J.J. Cale, y otra versión de I Shot the Sheriff, de Bob Marley, le llevaron de nuevo al éxito.

La carrera de Clapton pareció debilitarse en los años 80's, pese a una exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid. La edición de Crossroads en 1988, uno de los primeros paquetes recopilatorios en el entonces nuevo formato compact disc, revitalizó su carrera.

En 1991 la tragedia golpeó a Clapton al morir su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de su apartamento en Nueva York. En su memoria, Clapton escribe Tears in Heaven, canción que se convirtió en un éxito masivo y por la cual recibió seis premios Grammy. En ese mismo año, Clapton incentivó a su amigo George Harrison para salir juntos de gira por Japón, siendo el ex-Beatle la estrella principal y acompañado de Clapton y sus músicos. Las fabulosas presentaciones que dieron juntos no sólo ayudaron a afianzar su amistad, sino a reivindicar la fama de ambos y su calidad como músicos de talento.

El siguiente año, la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton se convirtió en la más exitosa de su carrera, ganando seis premios Grammy. Clapton siguió consiguiendo que sus temas alcanzasen las listas de popularidad como Pretending, Change the World y My Father's Eyes.

Aqui les dejo unos videos que para mi gusto son de las mejores canciones de Eric Clapton.

Las tres nuevas guitarras de Paul Gilbert

Soy ruben otra vez con Uds. despues de una gran ausencia, bueno en fin les dejo este video de las 3 nuevas, que por cierto me encantan je je :)

Como escribir riffs

Vamos ahora con unos cuantos consejos que te ayudarán a encontrar el riff que estás buscando:

• Busca inspiración: Si no tienes nada sobre lo que empezar, es una buena idea escuchar tus canciones favoritas y fijarte en la idea general de algún riff. Ahora coge la guitarra e imitalo. Puedes usar el mismo tempo, un ritmo parecido, la misma escala, empezando en la misma nota, etc. No se trata de copiar, se trata de tener algo sobre lo que desarrollar una idea. A partir de ahí puedes empezar a hacer pruebas, variaciones, etc, y ya habrás conseguido tener al menos un riff sencillo sobre el que trabajar.
• Guarda todo lo que escribas: Por muy malo que te parezca un riff, grábalo, porque más adelante te puede sacar de un apuro (lo digo por experiencia, hay riffs que he usado un año después de grabarlos). A lo mejor, un tiempo después de escribir ese riff tan “malo”, se te ocurre una idea y a partir de él sacas uno de tus mejores riffs
• Usa notas al aire: Usar notas al aire (en las tablaturas, un 0) puede ayudarte a la hora de hacer riffs. En algunos estilos es muy normal usarlas (escucha el “Master of puppets” de Metallica por ejemplo), pero en otros estilos no tanto. Por eso, dependiendo del estilo de música que toques te ayudarán en mayor o menor medida, pero no pierdes nada probando
• No te encadenes a la teoría: La teoría es una herramienta, no una ley inquebrantable. No tengas miedo a poner “acordes que no existen” (que existen, lo que pasa es que no los conoces), o hacer cosas que consideres incorrectas. Lo que importa es el resultado final.
• Improvisa: Otra buena forma de sacar riffs es improvisar sin tener ninguna idea en concreto. No esperes que todos los riffs que te salgan sean impresionantes, pero al cabo de estar un rato improvisando deberías tener un par de ideas decentes.
• Cambia el tempo: Prueba a cambiar el tempo de tus riffs. A veces, un riff tocado a unos cuantos bpm más o menos que con los que lo escribiste puede tener un carácter muy distinto.
• Sobre todo, ten paciencia: No tengas prisa. Hay veces que, simplemente, no es un buen día para ponerse a tocar, pero no te desesperes y vuelve a intentarlo el día siguiente.

Bien, espero que esto te ayude a sacar algún riff o a seguir alguno que tengas olvidado. Si tienes alguno que quieres enseñar, ¿por qué no pones un enlace en los comentarios?

Cambiar las cuerdas de una guitarra con puente Flotante

Es algo más fácil de lo que parece, y una vez le pillas el truco es algo mecánico.

Una de las cosas que suelen hacer difícil el cambio de cuerdas es el cambiarlas todas de golpe. Esto NO se debe hacer, ya que si lo hacemos, tendremos que volver a ajustar el puente, y eso puede llevar mucho tiempo e incluso puede que no seas capaz si no tienes experiencia.

Teniendo en cuenta esto, podemos empezar.

1. Colocamos un lápiz, un trozo de madera, etc. que que quepa entre el puente y el cuerpo.

   Así evitamos que el puente se desajuste al retirar las cuerdas.

2. Aflojamos las selletas que sujetan las cuerdas usando una llave allen. Sujeta la cuerda para evitar que salten y te hagas daño.
3. Una vez hemos quitado todas las cuerdas, tenemos que poner las nuevas. Cuando tengas las cuerdas nuevas en las manos, verás que tienen un extremo con una bolita, y algunas tienen en el otro extremo una parte en la que es más estrecha que en el resto. Pues bien, hay que cortar estos dos extremos antes de empezar a colocarlas (usa unas tenazas o unos alicates).
4. Ahora colocamos las cuerdas nuevas. Primero pasamos la cuerda por las clavijas, y después la llevamos hasta la selleta del puente. Como antes hemos tenido que aflojar las selletas, ahora solo tendremos que meter la cuerda hasta que haga tope y después apretar (¡¡sin pasarse!!).
5. Ahora afinamos las cuerdas. Antes de empezar a girar las clavijas, fíjate bien en que la cuerda esté un poco floja, para que al ir girando la clavija dé 2 o 3 vueltas alrededor de ella.
6. Ahora solo queda apretar los tornillos de la cejuela y usar los microafinadores para “rematar” la afinación.

Ya está, ya puedes cambiar las cuerdas de tu guitarra con puente flotante. Si has usado cuerdas de la misma marca y calibre que las anteriores no tendrás que hacer nada más (incluso si son de distinta marca).

Si cambias el calibre deberás apretar o aflojar los tornillos del puente. Deberás tensar los muelles si cambias a un calibre más grueso y aflojarlos si cambias a un calibre más fino. Normalmente, con un giro de los tornillos es suficiente, pero te recomiendo que si no tienes experiencia lleves tu guitarra a un luthier para que te la ajuste.

Si tienes alguna duda deja un comentario

Como Afinar la Guitarra con armonicos

Hola soy Armando y les voy a enseñar el que para mí es el método más preciso para afinar la guitarra, después del afinador electrónico, por supuesto.

Se trata de afinar usando armónicos. Para esto, es necesario que al menos una cuerda esté ya perfectamente afinada. Puedes usar otro bajo, un teclado, un diapasón, etc para esto. Una vez lo hayas conseguido, vamos a afinar el resto de las cuerdas.

Imaginemos que tenemos afinada perfectamente la sexta cuerda. Sube la distorsión del ampli, toca el armónico del 5º traste de la 6ª cuerda, y el armónico del 7º traste de la 5ª cuerda. Ambos deberían sonar igual, pero lo normal es que no sea así.

Si no suenan igual, fíjate muy bien en el sonido de los dos juntos. Notarás una “interferencia” que se repite cada cierto tiempo. Cuanto más rápido se repita, peor está afinada la cuerda. Cuanto más lentamente se repita, mejor estará afinada. Usando esto, te darás cuenta rápidamente de si estás girando la clavija de la cuerda en el sentido correcto. Cuando la “interferencia” deje de sonar, las dos cuerdas estarán correctamente afinadas.

Con el resto de parejas se hace exáctamente igual (6ª-5ª, 5ª-4ª, …), excepto con la 3ª y la 2ª. Para estas dos, debes hacer el armónico del traste 4 de la 3ª cuerda y el armónico del traste 5 de la 2ª cuerda.

Para la 2ª y la primera se hace normalmente, es decir, como con la 6ª y la 5ª cuerdas.

Comprueba ahora la afinación y verás que tu guitarra está bastante bien afinada.

Prevenir las LTR

Las LTR (lesión por tensión repetitiva) puede surgir por cualquier movimiento que se repita muchas veces. En la mayoría de los casos viene de hacer clic, aunque para nosotros los guitarristas puede venir también de tocar durante mucho tiempo.

Además de esta lesión son frecuentes también los dolores musculares y óseos, como el síndrome del túnel del hueso carpiano (una inflamación de los tendones que atraviesan un túnel de huesos en la muñeca)

Formas de prevenir las LTR

01. Comprueba la posición de la mano izquierda
Una mala posición de la mano izquierda puede ocasionar tensiones. La principal causa de esto es colocar el pulgar demasiado alto, por lo que la muñeca tiene que doblarse para poder digitar bien. Normalmente, con colocarlo a la mitad del grosor del mástil es suficiente, de todas formas, deberías fijarte en si estás cómodo así, o tienes que subirlo/bajarlo un poco.

2. Comprueba la altura de tu guitarra
Nunca toques con la guitarra muy baja. No solo no te hace parecer más “heavy” ni más “guay” sino que lo que hace es acelerar que tu muñeca sufra. Tocar con la guitarra a una altura correcta es mucho más cómodo y facilita mucho las cosas a la hora de tocar.

Fíjate en Joe Satriani, por ejemplo. Lleva la guitarra a la altura del estómago aproximadamente, tenlo en cuenta como referencia, aunque dependiendo de tus brazos, muñeca, etc, puede que tengas que subirla o bajarla un poco.

3. Comprueba tu mano derecha
Apoyar la mano, el antebrazo, el meñique o cualquier parte de tu cuerpo en la guitarra crea tensión. De todas formas, debes ser tu mismo el que decida si la tensión que crea es suficiente como para plantearte mejorar esto o puedes seguir así,ya que cambiar estos hábitos puede echar por tierra mucho de lo que tenías aprendido.

4. Relajación
Tocar la guitarra no tiene por que ser doloroso, excepto al principio (hasta que se forman callos o durezas en los dedos). Si sientes dolor o molestias al tocar cualquier cosa, intenta tocarla más despacio, de forma que no sientas ninguna tensión. No importa lo rápido que sea ese solo que te estás aprendiendo, se puede tocar sin tensión, y si lo tocas tenso es porque lo estás haciendo mal.

Muchas veces, las tensiones son resultado de la “memoria muscular”, por lo que hay que eliminarlas tocando despacio, fijándote en lo que haces. Tocar rápido antes de tiempo es contraproducente y puede ocasionar serios problemas.

Ejercicios

El ejercicio de la araña (1-2-3-4 ascendiendo por el mástil) es bueno para detectar carencias en tu posición. Si puedes hacerlo con facilidad es que tu posición es correcta, si no, probablemente tienes el pulgar demasiado alto, la guitarra demasiada baja o ambas.

Calentamientos
Aunque no lo parezca, la guitarra también es un ejercicio físico. Por eso es muy importante calentar. Basta con hacer estiramientos del brazo (tirando de todos tus dedos hacia atrás con el brazo extendido), estirar todos los dedos individualmente (tirando ligeramente de ellos), estirar los hombros, girar las muñecas o cualquier ejercicio que trabaje la flexibilidad de los brazos u hombros.

Lo más importante

Por muy fácil que te resulte tocar algo, si sientes el dolor es que estás haciendo algo mal. Si el dolor persiste no dudes en consultar a tu médico. Si no lo haces, puedes acabar con tendinitis, entre otras cosas…